Irolando Gattorno, artista cubano en Madrid: realismo mágico y pintura contemporánea

Una biografía artística entre Cuba y España

Mi nombre es Irolando Gattorno. Soy un artista plástico cubano. Actualmente desarrollo mi trabajo en Madrid, España. Mi práctica artística se centra en la exploración de lo emocional y lo simbólico desde una mirada de realismo mágico, característica del arte latinoamericano, la cual he nutrido con mi experiencia de vida en España durante los últimos años.

Mi obra nace de la necesidad de comprender y representar visualmente aquellos estados internos para los que no siempre existen palabras.

Más información sobre mi trayectoria y obra puede encontrarse en: www.irolandogattorno.com

La pintura al óleo como medio de exploración simbólica

En este momento estoy especializado casi por completo en la pintura al óleo, una técnica que me permite desarrollar con profundidad el detalle, la atmósfera y la carga simbólica de mis composiciones. No obstante, muy pronto presentaré mi primera serie de esculturas, un proyecto que amplía mi lenguaje plástico hacia el espacio tridimensional.

El entorno familiar como raíz creativa

Mi primera gran influencia fue mi abuela, una costurera y trabajadora textil excepcional. Para ella, crear no era una opción, sino una forma de vida. Fue quien, desde muy pequeño —alrededor de los cuatro años—, me introdujo en el mundo creativo y, más adelante, me llevó a la academia de pintura.

Además, provengo de una familia profundamente vinculada a la creación intelectual: mis tías Irina Ojeda Becerra, destacada poeta, y Yaisis Ojeda Becerra, curadora y escritora especializada en Art Brut, han sido referentes fundamentales en mi formación sensible y conceptual.

“The Circus”: proceso creativo y obra en gran formato

Actualmente trabajo en “The Circus”, la obra de mayor formato que he realizado hasta ahora. Se trata de una pieza especialmente compleja, donde aprovecho el gran tamaño para integrar múltiples elementos simbólicos que construyen una narrativa amplia y abierta a diferentes lecturas.

La técnica es óleo sobre lienzo montado en bastidor metálico, y el color juega un papel central: lo utilizo como un lenguaje simbólico propio que articula emocionalmente toda la composición.

Premios, certámenes y exposiciones recientes

He participado en diversos certámenes tanto en Cuba como en España. Durante el último año, 2025, he recibido el Premio de Exposición Colectiva en Twin Gallery, el Premio Porvenir en Espacio75, así como el XX Premio de la Fundación Indalecio Hernández Vallejo y un reconocimiento en la última edición de la exposición virtual internacional MundoArti.

Además, he sido finalista en el Concurso de Pintura de Miguelturra y en el Certamen de Pintura de Gredos.

La relación emocional con la propia obra

No suelo tener obras favoritas de forma permanente. Aunque siempre me enamoro de la que estoy produciendo —no hay mayor sensación que la creación—, la relación con mi trabajo es cambiante y está muy ligada a mi estado emocional. Dependiendo del momento vital en el que me encuentre, una obra puede resonar más que otra.

Redes sociales y diálogo directo con el público

Principalmente en Instagram, donde mantengo una conexión muy cercana con la audiencia. Disfruto especialmente cuando las personas me escriben en privado para contarme su experiencia personal frente a una obra; ese diálogo, aunque sea a través de una pantalla, es muy valioso para mí.

También mantengo una actividad constante en Behance.

El tiempo de creación y los retos de la profesión artística

Una obra puede llevarme entre uno y tres meses. Normalmente trabajo en dos piezas de forma simultánea: una de gran formato y otra de formato medio.

Ser artista no es fácil, especialmente al inicio, cuando debes asumir muchos roles a la vez: gestor, community manager, logístico, administrativo y, por supuesto, creador. Con el tiempo, cuando encuentras tu lugar y defines tu sector, el proceso se vuelve más fluido, sobre todo cuando logras perfeccionar ese espacio desde tus propias características.

Mi obra nace de la necesidad de comprender y representar visualmente aquellos estados internos para los que no siempre existen palabras.

Una palabra que define su universo creativo

Cuentacuentos.

El dorso del lienzo como espacio de pensamiento

La mayoría de mis obras tienen mucho contenido en el dorso. Antes de comenzar una pieza, suelo realizar bocetos, anotaciones y esquemas conceptuales directamente en la parte trasera del lienzo. Es una especie de espacio íntimo donde la obra nace antes de mostrarse al mundo.

Dedicación profesional exclusiva al arte

Actualmente me dedico en exclusividad a la pintura.

El inicio de su trayectoria como artista profesional

Comencé mi carrera profesional a los 21 años, impulsado por una necesidad profunda de comprender y expresar visualmente aquello que no encontraba forma de explicar de otro modo.

Influencias artísticas: del barroco al realismo mágico latinoamericano

Mi obra está fuertemente influenciada por el realismo mágico latinoamericano y por el barroco. Entre los grandes maestros admiro profundamente a Rubens, Caravaggio y Gustav Klimt, y de manera muy especial a Wifredo Lam, a quien considero una referencia fundamental.

En el ámbito contemporáneo destacan para mí Eloy Morales, Carlos Tardez y Daniel Barrios.

MundoArti como plataforma de visibilidad y proyección internacional

MundoArti ha sido una plataforma importante para dar visibilidad internacional a mi trabajo y para conectar con otros artistas y públicos diversos. Ha supuesto un espacio de proyección y reconocimiento que, sin duda, ha contribuido a mi crecimiento profesional y a consolidar mi trayectoria, especialmente durante este último año, en el que he sido premiado en dos ocasiones y finalista en varias más.

Sigue al artista en @igattorno